无景为景

摘要:一片空镜头,也可以成为空灵空旷的风景。本文从画面构成、情绪反应、意象表现、艺术与文化几个方面,来阐述以空镜头算什么景别的观点。

空镜头算什么景别

1、构成风景的空

空,可以是一片虚无而无定形的一块留白,它能够被画面的其他元素所突出,构成景中有景的表现形式。空的存在也可以营造出幽静宁谧的氛围,让人在宁静里感受到自然的厚重感和柔软的层次感。

尤其在电影中,空镜头可以给观众留下时间去感知、去联想,同时也起到延长情绪的作用。导演张艺谋的代表作《霸王别姬》中,飘逸的空镜头多采用于人物表情的感悟之后,或处于情绪转换的时刻,配以悠扬的背景音乐,不仅营造出一种独特的氛围,也具有极高的艺术价值。

在摄影中,广阔的天空和一片空旷的地面,透过高低、亮度、纯度等多种因素的折射和反射,产生一种宁静、美好、自然的视觉享受。而镜头之间的过渡效果,一张照片中的留白空间,也能产生画外之景的效果,给人留下想象的空间。

2、情绪喜怒哀乐与空

无景为景,在人的情绪中显得异常重要。空的存在可以激发出人内心丰富的情绪。一片寂静、空灵的画面,常常会让思维慢下来,沉淀自己的情绪。空白可以让人更好的展开想象,这种情绪的转化无法像文字和语言那样清晰显现,它们是一种微妙的内心变化和情感反应,只有那些敏感、有思想深度的人,才能感知到它们造成的冲击和留下的印象。

因此,无论是在写作、绘画、电影等文化艺术形式上,空旷的一片区域,在几乎所有的艺术形式中都表现出深刻的艺术价值。它们不仅可以陶冶情操,还可以对人的心理产生深层次的影响。

3、意象与意义的呈现

意象表现常常需要借助于画面中的空旷空间,触发人的深层次的思考和理解。空白的画面,不仅仅是一种状态,也是一种切入反映生活和世界的一种方式和手段。隔着空旷的空间反思文化、历史和现状,感受生命存在的精魂。

比如在绘画中,大量采用留白效果的画作可以激起极深的理解和表达,甚至具有启示式的作用。绘画家田丹的作品中,《无声而又响》全然以白色为主,让人能够在空白上产生一种深刻的、包容人的心理层次,传达着对生命、对世界、对宇宙的深层次的反思和尊重。

4、艺术与空的融合

空具有开放性和包容性,同时也是艺术和文化表现的重要因素,得到了文化和艺术界的广泛认同和使用。各种类型的艺术形式都采用了空的创意和呈现方式,活用空灵的效果极富表现力。在音乐、摄影、绘画等不同领域艺术形式中空的运用,从形式上到内容上都在不断地发展和创新。

比如现代流行音乐,《走在回家的路上》中唯美的空旷效果,通过唯美而空旷的画面展现出音乐自由的魅力,轻轻盈盈把我们带入到无人区的意境中。以及现代绘画中,多种新的表现形式均采用留白的样式来塑造空旷的画面。比如徐悲鸿的画作《豆腐》,画面几乎是白的一片区域,这种留白和表现形式,使得这个画作的表现力大大增强,并使得画作具备了强烈的视觉冲击力。

总结:空旷的一片区域,隐藏着人们心灵深处的情感。空有开放性和包容性,使得其成为艺术表现的重要元素之一。无界限的空可以引人感慨人世间的种种,从而达到看似不存在空之美境: